Petrykivka, arte folk de Ucrania: simbolismo y protección
Petrykivka es un estilo de arte folk que me gusta mucho y resulta muy inspirador no solo por su belleza estética, si no, sobre todo, por el trasfondo cultural y… ¡carácter mágico! ¿quieres descubrirlo? hay incluso presencia gatuna que le da un toque místico a la cosa…
(Como lamentablemente estamos viviendo una situación extrema donde Ucrania está siendo destruída, acercar su patrimonio nos ayudará a conservarlo. Ojalá no se pierda jamás la belleza de este arte y su simbolismo, imagen de una cultura tan rica.)
Petrykivka, arte folk de Ucrania
Petrykivka es el nombre con el que conocemos la pintura decorativa de su ciudad homónima, situada en Ucrania. Está repleto de motivos que reflejan la naturaleza y evocan al disfrute de la sencilla y a la vez compleja fauna y flora, a contemplarla con detalle y sin prisa. Es un arte popular y ornamental con el que las gentes del lugar decoran sus casas, objetos cotidianos e instrumentos musicales. Desde una fachada a una Bandura (en ucraniano: бандура, instrumento típico de Ucrania) incluyendo platos y vasos, podemos encontrar este estilo decorativo llamado Petrykivka. Una preciosa forma de incluir la naturaleza a la vida cotidiana.
Como curiosidad, Petrykivka está inscrito desde 2013 en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Este estilo pictórico ha sido bautizado como «el alma de Ucrania» por los medios de comunicación.
El origen de Petrykivka
La decoración mural de las casas ha existido en Petrykivka desde al menos 1860, y las obras en papel, desde finales del siglo XIX. Entre mediados de 1700 hasta mediados del siglo XIX, vivieron aquí colonos de Poltava y Sloboda. Como de Poltava no hay descripciones de decoración mural en el XIX, pero sí en Sloboda, se ha propuesto que la tradición Petrykivka se originó en dicha región.
La magia protectora de Petrykivka
Para mí, lo más llamativo de este arte popular es como ha ayudado a preservar el pensamiento mágico. Al estilo Petrykivka se le atribuye la función de proteger contra maleficios y tristeza. Los elementos que se dibujan guardan un simbolismo que actúa para ayudar a las gentes del lugar. Por ello, los motivos de estas pinturas tienen una gran carga simbólica: aparecen muchos pájaros y flores de vivos colores que transmiten energía y fuerza, movimiento. Un ejemplo concreto es el gallo: representa el fuego y el despertar espiritual. O los pájaros, símbolo de amanecer, luz, armonía y felicidad.
Identidad y unión de comunidad
Petrykivka, además de proteger y alegrar a las gentes con su belleza, también es unión. Mantiene a la comunidad unida ya que toda la población participa creando este arte tradicional, sobre todo las mujeres. En todas las familias hay mínimo una persona que sabe pintar en este estilo, lo que ayuda a conservar tanto el conocimiento de la técnica como el del simbolismo de los elementos. Y como todo, va evolucionando, porque se renueva y perfecciona generación tras generación.
Lo más bonico de Petrykivka y las gentes del lugar es el sentimiento de compartir y el afán de aprendizaje. Cualquiera, sea niño o mayor, tiene la posibilidad de aprender en los centros educativos. Además, las personas que practican este arte están abiertas a enseñar a quien tenga interés en saber.
«La práctica tradicional de este arte decorativo y aplicado contribuye a reavivar la memoria espiritual e histórica de la comunidad y, además, es un elemento definitorio de su identidad.»
Unesco
Materiales basados en la magia de la naturaleza
Si con todo lo que hemos descubierto sobre el simbolismo y la protección que esconde Petrykivkaa no fuera suficiente, vais a ver. Resulta que las herramientas necesarias para crear estos motivos artísticos son extremadamente importantes si nos referimos a la preservación de esta tradición. La más básica y accesible es pintar con los propios dedos, sin más. Aquí debo decir que me gusta la idea porque al fin y al cabo estamos quitando el intermediario entre artista y arte. Más personal, más mágico, imposible. Dejar nuestra huella, en todos los sentidos.
Pelo de «Kotyachka», el ingrediente mágico
Otra herramienta que se utiliza es el pincel, pero lo sorprendente de esto son los pelitos del pincel: de gato. Sí, así es. Al parecer los artistas han probado con pelo de distintos animalicos: lobos, ardillas, liebres… pero ninguno va tan bien como el de gato. Y para ser más exactos, algunas teorías dicen que es mejor si el pelo es de hembra.
Lo más bonico del ritual para conseguir tan preciado material es que dicha gata, debe estar de acuerdo en donar pelo para la misión. También es importante la parte del cuerpo donde se recoge el pelo. Parece ser que si es del cuello o de la parte baja de la pata, mucho mejor. Otra cosa curiosa es que se prefieren gatos callejeros, la razón no la sé pero quizás sea porque conservan su libertad y viven en estado salvaje.
Teniendo el ingrediente mágico, ya solo hay que cortar los pelos dándole forma y unirlos a un palo. Cuanto más se utilice el pincel, más trabajado y valioso es.
Petrykivka es un estilo puramente bidimensional, no representa una perspectiva «realista». Los artistas profesionales realizan la composición teniéndola en su mente, por lo que no suele haber bocetos iniciales dibujados con antelación. En mi opinión, esto lo hace aun más mágico: representan lo que imaginan sin que haya de por medio nada, es una «conversación» entre artista y arte directa.
Artistas de arte Petrykivka
Ya hemos visto que Petrykivka es un arte creado por las gentes, es cercano, abierto y por ello hay muchos artistas, pero voy a nombrar a tres mujeres que destacaron: primero tenemos a Marfa Tymchenko (Марфа Ксенофонтовна Тимченко), considerada maestra en este arte y nacida en Petrykivka en el año 1922. Estudió en la escuela de Petrykivka como alumna de Tetiana Pata, otra gran artista de arte Petrykivka nacida también en esta localidad, en el año 1976. Otra artista es Nadia Bilokin, que junto a Tetiana poseen el título honorífico de «Maestra en Arte Popular». Estas y otras muchas personas han plasmado sus pinturas en distintos materiales y objetos aportándoles belleza y conservando esta tradición.
Me encanta conocer distintos estilos artísticos por su belleza y fuerza inspiradora, y cuando detrás esconden un simbolismo como pasa con el arte folk de Petrykivka, mucho más. Si quieres leer más sobre mis fuentes de inspiración, aquí tienes algunos posts donde conocerlas: puede que a ti también te inspiren 🙂
Cernunnos, símbolo de Shamanrites
Libro de Kells, obra maestra de la miniatura insular
Los libros son otra de mis grandes fuentes de inspiración: aquí tienes algunos de los que te he hablado estos años, organizados por temas: libros sobre naturaleza, folklore, mitos…
Fuentes consultadas:
https://hmong.es/wiki/Petrykivka_painting
Soy Silvia, artista gráfica y textil. Me encanta la naturaleza y su lado más místico, lo que reflejo en mis obras. Otras de mis aficiones son leer, coser y el cine.
